Estamos comenzando a ver la decadencia de varios paradigmas que reinaron el mundo de la música durante los últimos 50 años. Internet es, a mi entender, la primera verdadera revolución tecnológica que impacta en la vida social de todo un planeta…al menos desde la rueda no?
Por qué digo esto? Sin entrar en mayor detalle, poco se avanzó desde la época de los romanos en lo que hace a nuestra vida diaria, tenían ciudades con democracia, con burguesía, con piletas, con cabarets, con circo, etc. Pero a mi forma de ver las cosas, ahora algo cambió, internet permite por primera vez la anarquía de ideas…y bienvenido sea!
Tenemos sistemas operativos libres, música libre, películas libres, ideas libres. Por que libre y no gratis: principalmente porque tenemos libertad de elección, de pagar o no pagar por algo que queremos y valorarlo de acuerdo a su impacto en la vida diaria. Si queremos bancar a un artista, podemos hacerlo sin que nos impongan un precio, ahora es nuestro valor el que manda y eso nos hace seres más libres.
Aniquilando el imperio del intermediario, las industrias mutan (demasiado lento) y ante una situación de libertad, el artista siempre gana. Hoy Youtube se está devorando a MTV, que cada día se parece más a un utilísima para adolecentes con una programación que va desde: como fracasar rotundamente en tener un bebé a los 16años o cursos rápidos de caprichos para pequeños ricos.
Lo interesante de todo este asunto es que estamos viviendo un período de extrema producción casera, con todo lo bueno que el término permite. Se acumulan cientos de grabaciones auto gestionadas, videos caseros de bajísimo presupuesto y nuevas formas de producir material (hay discos que hoy se publican directamente en USB).
Un gran ejemplo de esto es el video de Flaming Lips “I can be a Frog”, una banda de culto norteamericana, cuyo video a mi entender expresa los nuevos tiempos en materia de producción e ideas que se manejan por estos medios y hace convivir un impresionante despliegue de producción en vivo con un concepto de simpleza muy efectiva en este video.
A disfrutarlo amigos:
http://www.youtube.com/watch?v=92TNIIbaBOo
El conejo en la Luna
lunes, 13 de septiembre de 2010
lunes, 6 de septiembre de 2010
Nos ponemos etéreos con el estéreo
Estimados náufragos, habiendo discutido sobre cómo hacer música del viejo milenio en el nuevo, nos introducimos de lleno ahora si en cómo es la música de este milenio!
El músico que más me llamó la atención en el último tiempo es el japonés Cornelius, un pequeño individuo con una mente por demás ávida, que decidió utilizar el estéreo como concepto (en vez de recurso) y crear a partir de esto.
Para entender un poco de que estoy hablando, les paso una cronología breve de la evolución del estéreo:
Darwin tenía razón: los músicos también descendemos del mono, aquel recurso sonoro que permitía poner en un solo plano todo el sonido y distribuirlo de una manera tan democrática que por abuso de igualdad no hacía justicia a nadie.
First estéreo: llegando el verano del amor, nos dimos cuenta que podíamos abrir el espectro sonoro y poner a cada instrumento en un “lugar” determinado del espectro, así llegaron los discos de los Beatles con la batería de un lado, el bajo del otro, las guitarras abiertas y las voces en el centro (pero cada una apenas abierta de cada lado).
Soda estéreo: Bien, nos dimos cuenta que el sonido se podía abrir, excelente, pero que pasa si en vez de poner cada instrumento en 1 lugar usamos todo el espectro por instrumento! Groso, ahora las baterías se abren de derecha a izquierda enteras, un rulo de bata recorre toda nuestra cabeza mientras escuchamos la intro de You could be mine de Matt Sorum! La escena se completa con los auriculares puestos en el 152 camino al centro, y vemos como el colectivero sacude la cabeza porque desde adelante se escucha nuestra reproducción.
Cornelius estéreo: ok, ahora explotemos el concepto al máximo, lo primero interesante que hace Cornelius es trabajar con el movimiento del sonido, para Cornelius el estéreo no es un recurso, es la base misma de la composición musical! Cornelius separa ideas musicales en el estéreo, usa el concepto de localización que usaban los Beatles, usa el espectro que le da el estéreo por instrumento y le suma la posibilidad de separar ideas musicales y hacerlas rendir en lugares específicos.
Un buen ejemplo de este concepto hecho música es el tema Point of View de su disco Point, donde van a escuchar como muchas pequeñas ideas coexisten en espacios distintos y arman un, a esta altura, enorme sonido general muy equilibrado, complejo e increíblemente ameno!
Este maravilloso concepto que desarrolla el amigo Cornelius, le suma polirritmias, sonidos de ambiente, trabajos en coros y temas en formato canción con un sonido Hi Fi digno de los nuevos equipos de música y homes que se pueden conseguir en 1000 cuotas de 2$.
Los invito entonces a escuchar los discos Point y Sensuos (en ese orden en mi opinión), con tiempo y paciencia por que como todo nuevo sonido, no es fácil de digerir.
Bienvenidos al nuevo milenio!
El Conejo en la luna.
El músico que más me llamó la atención en el último tiempo es el japonés Cornelius, un pequeño individuo con una mente por demás ávida, que decidió utilizar el estéreo como concepto (en vez de recurso) y crear a partir de esto.
Para entender un poco de que estoy hablando, les paso una cronología breve de la evolución del estéreo:
Darwin tenía razón: los músicos también descendemos del mono, aquel recurso sonoro que permitía poner en un solo plano todo el sonido y distribuirlo de una manera tan democrática que por abuso de igualdad no hacía justicia a nadie.
First estéreo: llegando el verano del amor, nos dimos cuenta que podíamos abrir el espectro sonoro y poner a cada instrumento en un “lugar” determinado del espectro, así llegaron los discos de los Beatles con la batería de un lado, el bajo del otro, las guitarras abiertas y las voces en el centro (pero cada una apenas abierta de cada lado).
Soda estéreo: Bien, nos dimos cuenta que el sonido se podía abrir, excelente, pero que pasa si en vez de poner cada instrumento en 1 lugar usamos todo el espectro por instrumento! Groso, ahora las baterías se abren de derecha a izquierda enteras, un rulo de bata recorre toda nuestra cabeza mientras escuchamos la intro de You could be mine de Matt Sorum! La escena se completa con los auriculares puestos en el 152 camino al centro, y vemos como el colectivero sacude la cabeza porque desde adelante se escucha nuestra reproducción.
Cornelius estéreo: ok, ahora explotemos el concepto al máximo, lo primero interesante que hace Cornelius es trabajar con el movimiento del sonido, para Cornelius el estéreo no es un recurso, es la base misma de la composición musical! Cornelius separa ideas musicales en el estéreo, usa el concepto de localización que usaban los Beatles, usa el espectro que le da el estéreo por instrumento y le suma la posibilidad de separar ideas musicales y hacerlas rendir en lugares específicos.
Un buen ejemplo de este concepto hecho música es el tema Point of View de su disco Point, donde van a escuchar como muchas pequeñas ideas coexisten en espacios distintos y arman un, a esta altura, enorme sonido general muy equilibrado, complejo e increíblemente ameno!
Este maravilloso concepto que desarrolla el amigo Cornelius, le suma polirritmias, sonidos de ambiente, trabajos en coros y temas en formato canción con un sonido Hi Fi digno de los nuevos equipos de música y homes que se pueden conseguir en 1000 cuotas de 2$.
Los invito entonces a escuchar los discos Point y Sensuos (en ese orden en mi opinión), con tiempo y paciencia por que como todo nuevo sonido, no es fácil de digerir.
Bienvenidos al nuevo milenio!
El Conejo en la luna.
miércoles, 1 de septiembre de 2010
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